lunes, 27 de mayo de 2019

Enigma : The Cross Of Changes ( 1993 )


Enigma :  The Cross Of Changes ( 1993 )
Estado:Muy Bueno (Normal (con señales de uso normal)
Precio: 14,00 €
Título: The Cross of Changes
Sello:  Virgin - 7243 8 39236  18 -LPVIR 20 - PM 264
Formato:  Vinyl, LP, 
País:UK & Europe
Grabación: A.R.T. Studios, Ibiza
Fecha: 6 de diciembre de 1993
Género: Dance, fusión étnica,Electronic
Estilo: New Age, Downtempo, Ambient
Productor(Curly» Michael Cretu
Duration 44:12




Listado de canciones.
01 -«Second Chapter» — 2:16
02 -«The Eyes of Truth» — 7:13
03 -«Return to Innocence» — 4:17
04 -«I Love You... I'll Kill You» — 8:51
05 -«Silent Warrior» — 6:10
06 -«The Dream of the Dolphin» — 2:47
07 -«Age of Loneliness» («Carly's Song»)  5:22
08 -«Out from the Deep» — 4:53
09 -«The Cross of Changes» — 2:23
Todos los temas compuestos por Curly M.C., excepto la letra en (4) por D. Fairstein/Curly M.C. y en (6) por D. Fairstein.


The Cross of Changes es el segundo álbum del proyecto musical Enigma, publicado en 1993 tras el éxito de su primer disco MCMXC a.D. editado tres años antes.El álbum llegaría al n.º 1 en el Reino Unido, al n.º 4 en Suiza, al n.º 5 en Alemania y Austria, y al n.º 9 en los Estados Unidos.

La canción más destacable del álbum fue «Return to Innocence», que fue editada como sencillo y que aparece en varias bandas sonoras de películas. The Cross of Changes presentó un sonido más influenciado por el rock, mientras que los cantos gregorianos presentes en el anterior disco fueron reemplazados por cantos étnicos en éste. Los cantos de la tribu de los amis (nativos de Taiwán) en «Return to Innocence» fueron muchas veces confundidos con cantos de nativos americanos.

La intervención vocal hecha por Michael Cretu en «I Love You... I'll Kill You» le fue inspirada por la de Robert Plant en el tema de Led Zeppelin «The Battle of Evermore». También sampleó para «I Love You... I'll Kill You» la base rítmica de Génesis en «Fading Lights» y la armónica de Black Sabbath en «The Wizard».

De Génesis es también la base rítmica en «Dreaming While You Sleep» que el músico sampleó para «Silent Warrior».Para «Return to Innocence», Michael Cretu extrajo la base rítmica de John Bonham en el tema «When the Levee Breaks», de Led Zeppelin.Finalmente, para «The Eyes of Truth», su segundo sencillo, Cretu sampleó el tema «Ultraviolet (Light My Way)», de U2; «A Survivor's Tale», de Anne Dudley y Jaz Coleman; la conversación de la NASA que usará Vangelis para el «Mare Tranquillitatis» de su álbum Albedo 0.39; y la base rítmica de Peter Gabriel en «Kiss That Frog».

Andreas Harde (acreditado como «Ángel») – Vocalista en «Return to Innocence».
Michael Cretu (acreditado como «Curly M.C.») – Vocalista, voces, productor, ingeniero de sonido.
Sandra – Vocalista
Peter Cornelius – Guitarra
Jens Gad – Guitarra
Louisa Stanley – Vocalista, voces



Michael Cretu (nacido Mihai Cretu el 18 de mayo de 1957 en Bucarest, Rumanía) 
Es un músico conocido sobre todo por ser el creador del proyecto musical Enigma. 
Después del matrimonio con Sandra en 1988, Cretu tuvo la idea de crear un proyecto musical llamado Enigma, sugerido por David Fairstein. En colaboración con Frank Peterson y David Fairstein, compuso lo que llegaría a ser un sorprendente éxito mundial, el sencillo «Sadeness (Part I)», incluido en el álbum MCMXC a.D., de 1990, que también llegaría a ser todo un éxito. Uno de los aciertos de Michael Cretu era haber presentado una música nunca antes producida ni oída, lo que le obligaba en adelante a moverse continuamente en busca de nuevas direcciones musicales y estar por delante de posteriores imitadores. 
Cretu había sido una de las primeras personas en hacerse construir un estudio de grabación digital privado en casa, e incluir samples vocales y elementos musicales no percusivos en sus grabaciones, como cantos gregorianos y la flauta shakuhachi. 
MCMXC a.D. estuvo 282 semanas en la lista de Billboard, y la abandonó dos años más tarde, cuando se publicó el segundo álbum de Enigma, The Cross of Changes, en 1993. Antes de esto, Frank Peterson tuvo algunos desacuerdos con Cretu, abandonando el proyecto musical en 1991. Cretu cambió la dirección musical de Enigma de los cantos gregorianos a los cantos tribales publicando el sencillo «Return to Innocence», consiguiendo otro gran éxito a nivel mundial. 
Los dos primeros álbumes de estudio de Enigma también dieron lugar a la creación y popularización de bandas y grupos musicales que siguieron estilos similares, a menudo llamado «música enigmática». El primer álbum de Enigma fue mentado como uno de los álbumes más importantes e influyentes en la corriente principal de la música New Age. 

El hombre detrás del proyecto
Michael Cretu, (nacido como Mihai Cretu el 18 de mayo de 1957 en Bucarest, Rumanía), es un músico conocido sobre todo por ser el creador del proyecto musical ENIGMA. Ha trabajado a lo largo de su carrera con Boney M, Goombay Dance Band, Hubert Kah, Peter Cornelius, Manfred "Thissy" Thiers, Inker & Hamilton, Peter Schilling, Mike Oldfield, Sandra Ann Lauer, Peter Ries, Jens Gad, Frank Peterson, David Fairstein, Ruth Ann Boyle y Andru Donalds. Tiene su propio estudio de grabación, los A.R.T. Studios, situados en su casa en la isla de Ibiza (España). Michael Cretu es de padre rumano y madre de origen austríaca. Estudió música clásica en Bucarest en 1965, y en París (Francia), en 1968. Después cursó estudios en la Academia de Música de Fráncfort (Alemania), de 1975 a 1978, obteniendo el Título en Música. Cretu es empleado entonces como teclista y arreglista por Frank Farian, productor alemán que esta detrás de artistas como Boney M y Milli Vanilli en los años 70 y 80.
En 1981 decide formar parte del grupo musical Moti Special, al cual produce y con el que actúa, hasta publicar el exitoso álbum "Motivation" en 1985. En los años 80, Cretu se mete a productor del grupo musical Hubert Kah y empieza a escribir canciones con el líder de la banda, Hubert Kemmler, logrando algunos éxitos para el grupo. Aparte de ese trabajo, Cretu es uno de los productores en 1987 del álbum de Mike Oldfield "Islands", concretamente de la última pista "The Time Has Come", y productor en 1988 del sencillo de Peter Schilling "The Different Story (World Of Lust And Crime)".
Michael Cretu se une a su futura esposa Sandra Ann Lauer (después Sandra Cretu) cuando toca el teclado en una de las giras de Arabesque, de cuyo trío femenino Sandra forma parte desde 1979. Una vez separado dicho trío, Cretu co-escribe y produce varios álbums y sencillos de éxito para ella, empezando por la canción "(I'll Never Be) Maria Magdalena", que llega a ser nº1 en las listas musicales de 21 países. Cretu decide finalmente contraer matrimonio con Sandra el 7 de enero de 1988, del cual nacen dos gemelos en 1995, llamados Nikita y Sebastian.
En 1987 forma parte con el que fuera también ex-miembro como él de Moti Special, Manfred "Thissy" Thiers, el duo Cretu and Thiers, con el que edita el álbum "Belle Epoque". Cretu se hace construir los estudios de grabación A.R.T. Studios por el diseñador de estudios musicales e ingeniero de sonido Gunter Wagner y su colega Bernd Steber al mudarse con su esposa a una nueva mansión en la isla de Ibiza en 1988. El A.R.T. Studios se va actualizando con el paso del tiempo hasta su total renovación en 2003.
En 1992, dos años después de editar el primer disco de su proyecto musical ENIGMA, publica un álbum en colaboración con Peter Cornelius, Cornelius + Cretu, cantado íntegramente en alemán. En 1998, Cretu forma equipo con Jens Gad (anteriormente ya habían trabajado en el álbum de ENIGMA "Le Roi Est Mort, Vive Le Roi!") para crear el disco "The Energy of Sound" bajo el nombre de Trance Atlantic Air Waves. Cretu y Gad asimismo trabajan con el cantante jamaicano Andru Donalds, obteniendo éxito particularmente en Europa con la versión de "All Out Of Love", incluído en su álbum "Snowin' Under My Skin" (1999).
El primer lanzamiento de Cretu como solista es el sencillo "Wild River", de 1978, bajo el sello Polydor. Su primer álbum es publicado en 1979 y titulado fuera de Alemania "Moon, Light & Flowers", mientras que dentro de su país se edita bajo el título genérico para autores noveles "Ausgewählte Goldstücke". El segundo álbum de Cretu como solista es "Legionäre", cantado en alemán y lanzado en 1983 en el sello Virgin junto a la versión cantada en inglés que lleva el título "Legionnaires". El tercer álbum de Cretu es titulado "Die Chinesische Mauer", lanzado en 1985, cuyo título hace referencia a la Gran Muralla China. Como su álbum anterior, es cantado por Michael Cretu en alemán. Este álbum es también lanzado en versión inglesa y con diferente listado de canciones bajo el nombre "The Invisible Man". Varias de las pistas en "The Invisible Man" son remezcladas, teniendo una duración diferente a las versiones alemanas de "Die Chinesische Mauer". Contiene el sencillo "Samurái", que llegó a ser un éxito en Europa.
Después del matrimonio con Sandra en 1988, Cretu tiene la idea de crear un proyecto musical llamado ENIGMA, sugerido por David Fairstein. En colaboración con Frank Peterson y David Fairstein, compone lo que llegaría a ser un sorprendente éxito mundial, el sencillo "Sadeness (Part I)", incluído en el álbum "MCMXC a.D.", de 1990, y que también llegaría a ser todo un éxito. Uno de los aciertos de Michael Cretu era haber presentado una música nunca antes producida ni oída, lo que le obliga en adelante moverse continuamente en busca de nuevas direcciones musicales y estar por delante de posteriores imitadores. En noviembre de 2007 se produce el divorcio entre Michael Cretu y Sandra, lo que pone fin a una relación sentimental, y fructífera relación artística, de 19 años.Publicado por Runner Iwamura 


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domingo, 26 de mayo de 2019

GARY MOORE- STILL GOT THE BLUES -1990


GARY MOORE- STILL GOT THE BLUES -1990-Vinyl, LP
Estado:Buen estado (con señales de uso normal)
CARPETA EN BUEN ESTADO.
Precio: 6,00 €
Título: STILL GOT THE BLUES
Sello: Virgin Records Ltd- UK
Formato:  Vinyl, LP, LL-210 558
País: UK
Fecha: 26 de marzo de 1990
Género: Blues rock, blues
Grabación:31 diciembre 1989 
Fecha de Lanzamiento: 26 de marzo de 1990
Duration:52:56




Canciones.
01 - Moving On
02 - Oh Pretty Woman
03 - Walking By Myself
04 - Still Got the Blues
05 - Texas Strut
06 - Too Tired
07 - King of the Blues
08 - As the Years Go Passing By
09 - Midnight Blues



Músicos:
Gary Moore: voz, guitarra rítmica y guitarra líder
Bob Daisley: bajo
Don Airey: teclados
Brian Downey: batería
Mick Weaver: piano
Albert King: guitarra y voz en «Oh Pretty Woman»
Albert Collins: guitarra en «Too Tired»
George Harrison: guitarra y voz en «That Kind of Woman»
Nicky Hopkins: teclados adicionales
Andy Hamilton, Frank Mead, Nick Payn y Nick Pentelow: saxofón
Raul d'Oliviera y Martin Drover: trompeta

Still Got the Blues es el noveno álbum de estudio del guitarrista norirlandés de blues rock y hard rock Gary Moore, publicado en 1990 por el sello Virgin Records. Con este trabajo inicia una nueva etapa en su carrera, ya que retorna al blues rock y deja atrás su paso por el hard rock y el heavy metal, lo que generó muy buenos resultados a nivel comercial y personal.

Para su grabación fueron convocados varios músicos como Bob Daisley y Don Airey quienes ya habían participado en algunos discos anteriores, pero a su vez Gary invitó a grandes leyendas del blues y del rock como Albert King y Albert Collins y al ex The Beatles, George Harrison.



Es el disco más exitoso del guitarrista en el mercado estadounidense ya que alcanzó el puesto 83 en los Billboard 200 y el primer y único disco de oro otorgado por la Recording Industry Association of America, luego de superar las 500.000 copias vendidas. Mientras que el Reino Unido obtuvo el puesto 13 en los UK Albums Chart y fue certificado con disco de platino tras superar las 300.000 copias vendidas.

Para promocionarlo fueron lanzados en total cinco sencillos, como «Still Got the Blues (For You)» que alcanzó el lugar 31 en el Reino Unido, el puesto 9 en los Mainstream Rock Tracks y debutó en la posición 97 en los Billboard Hot 100, siendo el único sencillo del músico en entrar en mencionada lista.Otros sencillos como «Walking By Myself» y «Too Tired» lograron en entrar en los top 100 de la lista británica UK Singles Chart.

Dentro del listado de canciones Gary incluyó algunas versiones de grandes temas del blues rock estadounidense, como «Walking By Myself» de Jimmy Rogers y «As the Years Go Passing By» originalmente de Deadric Robey, pero popularmente conocida dentro del repertorio de Albert King y The Animals.

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jueves, 23 de mayo de 2019

The Chemical Brothers - Exit Planet Dust - 1995


The Chemical Brothers - Exit Planet Dust - 1995
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Estado:Muy Bueno (nuevo o como nuevo, sin señales de uso)
Precio: 14,00 €
Título: Exit Planet Dust 
Sello: Freestyle Dust - XDUSTLP1, Junior Boy's Own - Virgin - 7243 8 40540 1 4
Formato: DOBLE ALBUM- Vinyl, LP, 
País: UK-Primera edición
Fecha: 26 Jun 1995
Género: Electronic-Big beat
Estilo: Breakbeat, Techno, Big Beat
Grabación:Agosto de 1994 – Noviembre de 1994
Duration 49:27

Canciones.
01 - Leave Home
02 - In Dust We Trust
03 - Song to the Siren
04 - Three Little Birdies Down Beats
05 - Fuck Up Beats
06 - Chemical Beats
07 - Chico's Groove
08 - One Too Many Mornings
09 - Life Is Sweet
10 - Playground for a Wedgeless Firm
11 - Alive Alone

The Chemical Brothers es un dúo inglés de música Electrónica, formado por Tom Rowlands y Ed Simons. Al principio se hicieron llamar "The Dust Brothers" pero tuvieron que cambiar de nombre dado que ya había otro grupo en Estados Unidos con el mismo nombre. Conocidos por sus actuaciones en vivo, junto con The Prodigy, Fatboy Slim y otros más, fueron los pioneros del género Big Beat. 
Al principio tomaron el nombre de Dust Brothers, hasta que, cuando empezaron a coger cierta fama, los famosos productores neoyorquinos del mismo nombre, les denunciaron y la pareja británica decidió renombrar como The Chemical Brothers, nombre con el que perduraran para los anales de la historia musical.
Las ansias productivas de estos dos artistas les llevaron a formar un proyecto musical, sobre todo aprovechando que Rowlands ya tenía la experiencia al haber sido miembro de la banda Ariel, y en ese proyecto plasmaron todas sus inquietudes musicales, las mismas que dejaban escuchar en su púlpito del Heaven Social.
su mejor obra y la que les situó en lo más alto de la cumbre electrónica, estoy hablando de su álbum debut, el genial Exit Planet Dust.
Exit Planet Dust es el álbum debut del dúo británico de música electrónica The Chemical Brothers, publicado en Reino Unido el 26 de junio de 1995 y en Estados Unidos el 15 de agosto de 1995.En 2004, el álbum fue incluido en el box set edición limitada de Dig Your Own Hole (1997) como parte de la colección "2CD Originals" de EMI.El principio de "Leave Home" es una secuencia corta del principio de la canción "Ohm Sweet Ohm" del álbum "Radio-Activity" de Kraftwerk.La secuencia vocal de "Song to the Siren" es una secuencia invertida de la canción "Song of Sophia" del álbum "The Serpent's Egg" de Dead Can Dance.

Mucho me temo que será imposible repetir con una joya como este Exit Planet Dust, que siempre nos hará pensar en el auténtico Chemical Beat.

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martes, 21 de mayo de 2019

TANIA MARIA, BOTO, HELIO - Via Brasil - 1975


TANIA MARIA, BOTO, HELIO - Vía Brasil - 1975
Artista:TANIA MARIA, BOTO, HELIO 
Título:Vía Brasil - Volume 2
Sello:Barclay -80.566
Formato:Vinyl, LP, Album
País:España - Fecha:1975
Artwork - Illustration – J.P. Barthe*
Género:Bossa Nova, Samba, Latin Jazz
 ( Precio: 4,00 € )
Estado: ( con señales de uso, normal )
Canciones.
  1. No Ano Que Vem
  2. Sem Compromisso
  3. Desafinado
  4. Transamazonica
  5. A Felicidade
  6. Beiro De Mar
  7.Chega De Saudade
  8. Teimosa
  9. Cancâo Do Sal
10.Doña Flor





Tânia Maria
Tania Maria Correa Reis
5 de septiembre de 1948
Ciudad de São Luís,estado de Maranhão,Brasil 
Cantante, pianista, multiinstrumentista y compositora  de jazz.
Período de actividad 1969–presente
Con 20 años su primer disco publicado por Warner, editado en Brasil en 1971 con el título Olha quem chega, y que mostraba ya su estilo característico, una combinación de los ritmos brasileños con las armonías del jazz, que la pianista desarrollaría posteriormente.
A mediados de los años setenta, la artista abandonó Brasil para establecerse temporalmente en París, donde, tras registrar varios álbumes de moderado éxito, firmó un contrato con la empresa discográfica Concord y, en 1980 edita Piquant, un álbum que obtuvo el Golden Leonard Feather Award, un premio concedido personalmente por el famoso crítico.3? Desde entonces ha grabado más de 25 álbumes y recorrido virtualmente todos los grandes festivales de jazz del mundo.
En 1985 la cantante recibió una nominación al Grammy en la categoría «Mejor actuación vocal mujer».4? Tania Maria residió en Nueva York y actualmente vive en París con su familia.


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domingo, 19 de mayo de 2019

Andreas Vollenweider (Caverna Magica 1983)


 Andreas Vollenweider
Título: Caverna Mágica ( ...Under the tree in the cave...)
Formato: Disco de vinilo.LP
Año: 1983-Sello:CBS.S 25265
Precio: 10,00 €
Estado: (sin señales de uso, como nuevo)
Canciones.
 1. Caverna Mágica
  2. Mandragora
  3. Lunar Pond
  4. Schajah Saretosh
  5. Sena Stanjena?
  6. Belladonna
  7. Angóh!
  8. Huiziopochtli - Con Chiglia
  9. Geastrum Coronatum - La Paix Verde


Andreas Vollenweider
Nacimiento:4 de octubre de 1953-Zurich-Suiza
Compositor, Cantante y músico de jazz
Género(s)World Music, Jazz, New Age, clásica
Instrumento(s)arpa
Sitio web http://www.vollenweider.com
Ha trabajado junto a variados y destacados artistas, entre ellos Bobby McFerrin, Carly Simon, Djivan Gasparyan, Luciano Pavarotti, Ladysmith Black Mambazo, Carlos Núñez, Ray Anderson y Milton Nascimento.

Premios y reconocimientos
2007 Tercera nominación a los Grammy por The Magical Journeys of Andreas Vollenweider.
1987 Recibe un Grammy por el álbum Down To The Moon.


Andreas Vollenweider
Dos de sus álbumes alcanzaron el número uno simultáneamente en las categorías de clásica, jazz y pop durante varias semanas. Su principal instrumento es el arpa eléctricamente modificada con un diseño propio, pero también toca otros instrumentos. Sus composiciones y música son principalmente instrumentales.

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domingo, 3 de febrero de 2019

MANOLO ESCOBAR - MI CARRO + BRINDIS - SINGLE 1969


MANOLO ESCOBAR - MI CARRO + BRINDIS - SINGLE 1969
Formato:SG.45RpM . VINILO.SN-07-657.España
Sello:BELTER
( Precio: 3 € )
Estado Bueno: muy pocas señales de uso).
Pongo a la venta todas mis colecciones de Vinilos,CD,CASSETTE,DVD, y Libros, y otras colecciones varias a su venta,música,películas,revistas,etc.periódicamente editare las colecciones que dispondré a su venta,si desea comprar algunas de ellas póngase en contacto conmigo en este teléfono. 652 943 025.pregunte por Ricardo.

Nombre real: Manuel García Escobar
19 de octubre de 1931-El Ejido, España y Las Norias de Daza, España
Muerte:24 de octubre de 2013-Benidorm, España
Género(s) Copla, rumba, pasodoble, bolero, tango, vals, ranchera, fandango, sevillanas, villancicos.
más conocido como Manolo Escobar,




Manolo Escobar, fue un cantante español de copla andaluza y canción española. También trabajó como actor en diversas películas. Entre sus éxitos se encuentran El Porompompero (1960), Mi carro (1969), La minifalda (1971) o Y viva España (1973)

Con el "sonido Escobar" ya elaborado, el grupo grabó su primer disco en 1957 con la compañía discográfica Orpheo, El 14 de enero de 1961, Manolo debuta en Córdoba, en el teatro Duque de Rivas, con su propio espectáculo: "Canta Manolo Escobar". A partir de entonces, Manolo se convierte en pocos años en un ídolo de multitudes, paseándose triunfalmente por toda España con sus diversos espectáculos, y grabando decenas de discos que enseguida saltan a la fama. Dónde su primer gran éxito fue la canción del maestro solano El Porompompero.

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viernes, 4 de enero de 2019

Gary Burton. Chick Corea - Duet-1979


Gary Burton. Chick Corea - Duet-1979
Dúo(LP, Album)ECM-1140-2301-140-B.32467
Género(Jazz
( Precio: 5 € )
Estado: muy pocas señales de uso).
Pongo a la venta todas mis colecciones de Vinilos,CD,CASSETTE,DVD, y Libros, y otras colecciones varias a su venta,música,películas,revistas,etc.periódicamente editare las colecciones que dispondré a su venta,si desea comprar algunas de ellas póngase en contacto conmigo en este teléfono. 652 943 025.pregunte por Ricardo.
Duet es un álbum del vibrafonista Gary Burton y el pianista Chick Corea, grabado en 1978 y publicado en el sello ECM en 1979. [1] El álbum es la segunda grabación de estudio del dúo después de Crystal Silence (1972).
La revisión de Allmusic por Scott Yanow otorgó al álbum 4 estrellas que dicen "Este conjunto sutil encuentra a Burton y Corea constantemente inspirándose unos a otros a través de improvisaciones melódicas y muy espontáneas. Vale la pena escucharlo de cerca". 
Gary Burton - vibráfono-Chick Corea - piano.

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